原标题：2020年开年歌剧！115年后，意大利原版《蝴蝶夫人》首登厦门！
1904年2月17日在米兰斯卡拉歌剧院，两幕歌剧《蝴蝶夫人》首演，尽管当时许多著名演员在剧中担任了主要角色，但首演并不成功。于是，普契尼对这部歌剧进行多番修改，直至第五版，才有了人们熟知的三幕歌剧《蝴蝶夫人》的“标准版本”，也是世界各地演出最频繁的版本。
在首演失败仅仅一个月后，修改后的《蝴蝶夫人》就在布雷西亚获得了成功，至今，它仍在世界歌剧剧目中一直占有主要地位，与《波西米亚人》《托斯卡》并称为普契尼的“三大名剧”。
《蝴蝶夫人》是意大利作曲家普契尼创作的歌剧，该剧剧本由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨根据美国作家约翰·路德·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》作为蓝本所撰写，其中也参考了皮埃尔•洛蒂的小说《菊夫人》。
故事发生在1900年前后的日本长崎，美国海军上尉平克尔顿娶了日本新娘巧巧桑（即蝴蝶夫人），婚后不久，平克尔顿回国，杳无音讯。三年后，他又带着新婚的美国妻子来到日本，得知巧巧桑为他生了个儿子，遂决定认养带走。深爱平克尔顿的巧巧桑得知自己遭到背弃，悲痛欲绝，她让平克顿半小时后再回来要孩子。她则回到住处，安抚好孩子后，蒙住他的双眼，自尽身亡。
《蝴蝶夫人》不追求复杂的剧情和外在的舞台效果，而是全力气刻画女主人公乔乔桑的心理活动。剧中，普契尼直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，丝毫没有给人以不协调的感觉。
其中，蝴蝶夫人巧巧桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧最受欢迎的歌曲之一，是不少女高音演唱时喜欢选择的曲目，它的抒情与悠长，把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来的信念，对未来幸福憧憬，与蝴蝶夫人细腻的感情融合在一起，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。
这首美好的歌曲，也将蝴蝶夫人的命运映衬得更为悲惨。终于，爱人平克尔顿真的回来了，可是，却带来了绝望与爱情的幻灭。
本次歌剧《蝴蝶夫人》演出由意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院带来，用世界十大歌剧之一，开启你的2020年，会是怎样的一次艺术体验呢？2020年1月1日，坐标厦门闽南大戏院，共同聆听这部极具东方特色的现实主义抒情悲剧。
著名意大利指挥家，年仅21岁便以开始了职业指挥生涯，凭借天赋和后天塑造的出色能力，他成功成为世界一线重要演出场馆如：米兰斯卡拉歌剧院、英国伦敦皇家歌剧院、维也纳国立歌剧院、纽约大都会歌剧院、法国巴黎国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、莫斯科大剧院、西班牙马德里皇家歌剧院等的常客。
安东内罗·阿雷曼迪毕业于家乡米兰的朱塞佩·威尔第音乐学院，年仅21岁就在佛罗伦萨五月音乐节以指挥身份亮相。从那时起，他就一直受到世界一线的交响乐团以及歌剧院的演出邀约。
在西班牙毕尔巴鄂歌剧协会成立五十周年之际，获得了“金牌”奖。截至目前阿雷曼迪曾与毕尔巴鄂歌剧院合作了超过三十场的歌剧制作。
斯特法诺·蒙蒂是一位国际化的全能艺术家，他出生于意大利的摩德纳，但从他穿越中国、日本，到韩国和加纳利群岛，再到横跨整个欧洲的职业生涯来讲，可称得上是一位“世界公民”。职业生涯开始至今，他曾与多位著名艺术家，如：阿尔弗雷多·克劳斯、莱纳·卡拜范斯卡、达妮拉·黛西、普拉西多·多明戈、露琪亚诺·帕瓦罗蒂以及米蕾拉·弗雷尼等等多次合作。他的演出设计风格非常的多样化，场地遍布世界各大场馆，包括传统的歌剧院以及类似首尔奥利匹克体育场的超大型场馆，在首尔，他曾带去自己设计伟大的作品，歌剧《阿依达》，这是有史以来，《阿依达》最大型的场景设计。
他还是一位文化使者，建立着国与国之间文化沟通的桥梁，如：邀请中国国家京剧院的艺术家们赴罗马歌剧院演出《图兰朵》、跟随意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院的《蝴蝶夫人》在日本进行演出。
他注重艺术表现的革新，重新组织舞台空间，运用现代科技艺术表现形式将歌剧从视觉方面重新整理传递给观众。
1995年国际帕瓦罗蒂声乐大赛、普契尼歌剧大赛大奖获得者，媒体关注和报道的焦点，曾在2009年张艺谋导演的“鸟巢”版歌剧《图兰朵》中饰演女一号图兰朵公主。安杰雷蒂年轻时就曾在米兰斯卡拉剧院演出。还曾在柏林国家歌剧院、罗马歌剧院、都灵皇家歌剧院、热那亚卡洛·费利切歌剧院、那不勒斯圣卡洛歌剧院、巴勒莫马西莫歌剧院、威尼斯凤凰剧院、东京国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、柏林国家歌剧院等重要场馆演出，并多次与祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、多纳托·伦采蒂、弗里德里希·海德尔等大师级指挥家合作，曾为Naxos、Dynamic、巴伐利亚慕尼黑广播公司等古典音乐界权威唱片公司录制唱片。
拉法埃拉·安杰雷蒂出生于都灵，大学期间接受过钢琴和音乐教育，在女高音艾维娜·拉梅拉的指导下投身歌唱事业。
沃尔特·弗拉卡罗经常受邀到世界各大著名歌剧院演出，包括：米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、柏林德国歌剧院、马德里皇家歌剧院、旧金山歌剧院、汉堡国家歌剧院、苏黎世歌剧院、巴塞罗那利赛欧歌剧院、维罗纳圆形剧场、佛罗伦萨五月音乐节剧场、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯圣卡洛歌剧院、罗马歌剧院、帕勒莫马西莫歌剧院、热那亚卡洛·费利切剧院。他1999至今多次饰演歌剧《阿依达》男主角，并且多次在歌剧《图兰朵》中饰演卡拉夫一角。
朱塞皮娜·皮恩蒂生于圣贝内代托－德尔特龙托，毕业于钢琴和演唱专业。在斩获多个声乐类国际大赛奖项之后，搭档雷纳托·布鲁松在维罗纳爱乐歌剧院以威尔第《法尔斯塔夫》中爱丽丝一角首次亮相于歌剧舞台。
多次出演抒情女高音角色，参演剧目包括：《艺术家的生涯》、《假面舞会》、《阿提拉》、《奥赛罗》、《卢克雷齐亚·波吉亚》，以及一系列轻歌剧，如：《玛丽莎女公爵》、《帕格尼尼》和《蝙蝠》等。
卡洛斯·阿玛盖尔是当今歌剧领域最重要的男中音歌唱家。他经常在世界各大剧院和艺术节如：都灵歌剧院、巴勒莫马西莫歌剧院、维罗纳圆形剧场、那不勒斯圣卡洛歌剧院、博洛尼亚市政歌剧院、热那亚卡洛·费利切歌剧院、莱比锡歌剧院、柏林国家歌剧院、维也纳歌剧院、卡内基音乐厅、布达佩斯歌剧院、英国皇家歌剧院、阿姆斯特丹音乐厅、中国国家大剧院(合作著名指挥家祖宾·梅塔)、普契尼音乐节、陶尔米纳音乐节等演出中演唱主要角色。
2014年“蒂达·鲁佛”国际大赛冠军，曾在比萨、里窝那、卢卡、托雷德尔拉古、曼托瓦、拉文纳、贝加莫、罗维戈、卡坦查罗、罗韦雷托和卡利亚里等地的重要歌剧院多次进行演出。
蒂兹亚诺·巴隆蒂尼出生于意大利比萨，跟随音乐大师奥斯拉维欧·迪·科雷迪克开始了自己的音乐学习，随后跟随吉安卡洛·切卡里尼、以及斯特法诺·比萨尼继续进修。
意大利男中音卢卡·布鲁诺以钢琴家和音乐学家的身份开始了自己的音乐生涯。他曾在意大利（孔森扎和特伦托）以及美国（达拉斯和得克萨斯）获得了六个研究生学位，主要的研究方向是钢琴演奏和音乐理论，他在达拉斯南方卫理公会大学、卡拉布里亚大学、那不勒斯和科森扎音乐学院任教， 他目前教授室内乐专业。
摩德纳市政歌剧院（在2007年10月更名为摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院），是一个歌剧院在位于意大利艾米利亚罗马涅大区摩德纳市的歌剧院。这家剧院曾作为演出过当时多尼采蒂、贝里尼以及罗西尼所有作品的场所。到现在为止，摩德纳的歌剧文化依然蓬勃发展。
在摩德纳市市长的协同下，建筑师弗朗切斯科·凡德利与音乐学院协会合作计划建筑城市公有剧院，这也是剧院最初的名字：“为了城市的尊严和艺术的传承”。
在2007年9月世界著名男高音卢西亚诺·帕瓦罗蒂逝世之后，摩德纳市长宣布，市政歌剧院将为了纪念这位卓越的艺术家而更名为意大利摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院。
意大利帕尔玛“朱塞佩·威尔第”交响乐团这个响亮的乐团“品牌”诞生于2005 年，乐团汇集了当时全国范围内年轻的音乐天才，乐团自成立起，对各类音乐都有着完美的诠释，无论是歌剧类还是交响类的演出，他们总是能用自己的风格完美演绎，每场演出都充满着乐团独特的艺术性格，他们合作过的每位指挥名家都可以很好的证实。乐团在其十余年的活动中，已经演奏了超过五百场的音乐会和歌剧表演，并成为意大利最有前途的交响乐团之一。
帕尔马歌剧合唱团汇集了这座城市数百年的合唱传统，合唱团因为城市对于有艺术修养的音乐合唱队伍的需求而成立，团体的成立前提是将有着音乐专业背景，同时有着超强舞台表现力的合唱艺术家聚集在一起。合唱团的特点是合唱团员的多元化及团体的灵活性，合唱团以30至90人的队伍，演绎最伟大的交响合唱曲目、十九世纪的重要音乐作品、不同的歌剧作品以及使用歌词原始语言演唱不同国家的音乐作品。
合唱团参与了意大利许多主要歌剧院的诸多歌剧制作并获得了公众和音乐评论家的一致好评，与著名男高音安德烈·波切利合作演出了多场音乐会。
正值闽南大戏院七周年院庆期间，不止有普契尼《蝴蝶夫人》这部经典歌剧，另一部十大歌剧经典之一威尔第《弄臣》，亦将在2019年12月29&31日上演，由意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院带来演出。意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院 歌剧《弄臣》圣诞狂欢夜活动正在招募中，详情请至： 传送门 。
1、开票优惠：普通客户开票日起至12月25日购买380、580元可享8折，680、880、1280、1680元可享75折；